黎民百姓-李利民水彩艺术与人生随笔

      由上海文化广播影视管理局、上海市文联、上海市美术家协会共同主办的2009上海美术大展于6月24日起在上海美术馆开幕，作为上海规模最大、涵盖面最广的品牌展览，上海美术大展是上海美术创作的一次大检阅，也展示了上海美术创作的整体形象和最新成果。此届上海美术大展吸引了大批作者积极参与，共收到应征稿件两千多份，经过5道评选程序，410件作品亮相上海美术馆，其中人选作品380件，特邀艺术家作品15件，评委作品15件。五年一届的全国美术展览今年恰与两年一届的上海美术大展相遇，最终评选出146件作品代表上海地区选送第十一届全国美展评选。据悉，《祝愿》被选送第十一届全国美展评选，展览30日闭幕并在上海美术馆举行画册首发仪式。

      铁打的营房流水的兵，又到了一年大学生毕业的时候。道别，聚餐，拥抱和道声再见！挥挥手，道声再见了！我的学生们。尽管今年“金融危机”，就业压力也大，甚至可以说机遇不佳！但走过去就是一个艳阳天。我珍惜我们曾经在一起的美好日子，更期盼大家有一个美好的未来，加油！

     6月1日第15届上海“江南之春”画展在上海刘海粟美术馆隆重开幕。我因上课，无法参加开幕式，当天出版的解放日报整版彩色版面给于展览报道，我的水彩画作品《升腾》被刊登，画册同时发行。
　　

      5月20号，我和夫人踏上了北上的列车，来到首都北京，参加22号在北京军事博物馆开幕的由中国美术家协会主办的“倡导绿色生活、共建生态文明－全国美术作品展”开幕式，在我的水彩画作品《家园》前，我们的心情是复杂的，看见了一个多月不见的画作，仿佛看到了久未见面的儿女，一想到此作品就要被收藏了， 心里是何等的恋恋不舍！当时创作时的激情和心潮澎湃至今难忘！ 作品是画家的儿女，是他心灵的表白，是他对大自然爱的结晶。想到了即将分别的孩子，我内心是留恋和难舍，真是相见时难别亦难......   

      由上海美术家协会主办的第15届上海“江南之春”画展评选刚刚结束，我近期创作的水彩画作品《升腾》荣获一等奖。展览评选出约180件作品 ，于6月1-3日在上海刘海粟美术馆隆重开展。
　　第15届“江南之春”画展每两年一届，恰逢上海“江南之春”画展创办30年，与改革开放同行，又喜逢建国60周年、上海解放60周年，此次展出作品契合了国庆及2010年世博“城市，让生活更美好”等主题。
     几年来，我远离纷杂的世象，甘于寂寞，致力于水彩画艺术的创作与探索，《升腾》的获奖，再一次说明了一分耕耘一分收获的朴素真理，我无怨无悔。

      什么是人生？此话题太大，答案会很多。稍稍琢磨一下，什么叫人生，我并不清楚。我看芸芸众生中也没有一个人能讲清楚。事业说：人生就是建筑历史的一块砖瓦。自由说：人生是清晨冲出笼子的飞鸟。贪婪说：人生就是用尽一切手段的占有。幸福说：人生就是一桌供人享受的佳肴。奋斗说：人生就是与风浪搏斗的那双浆。答案太多，但我很欣赏学术大家季羡林的说法：即不完满才是人生，说的太好了！

        近来翻读书笔记，时时一个词跑进我的脑海里，即"人格"两字。我认为，人格对一个人来讲是何等的重要！文化老人（复旦大学教授贾植芳）说过："做人比什么都重要，一个真正的知识分子，人格不能卑微"。说的是多么的好啊！
        人世间为了一点苍头小利，不要了自己的人格的事并不少见。为了一己之利，极尽拍马之能事的事时常发生，殊不知，他是出卖了自己的人格而获得的一点小利。呜呼！可悲啊！
      《四十二章经》的第二十二章经提到：欲念之人，犹如执炬。逆风而行，必有烧手之患。可见欲念是根源，人不能没有欲念，但君子爱财，取之有道。实现自己的目标，不能以牺牲自己的人格为代价。不然会被后人所唾弃和不齿，结果必有烧手之患。
        人是百代的过客，每代人都只是一场没有终点的长途接力赛的一环，前不见古人，后不见来者，是宇宙的常规。真正的快乐和恒久的幸福是来源于心灵，依赖外物和牺牲自己的人格所获取的快乐是不会长久的。

       面向全国统一公开征稿，由中国美术家协会与国家林业局共同主办的“倡导绿色生活、共建生态文明－全国美术作品展”评选刚刚结束，我的水彩画作品《家园》人选。展览作品分国画、油画、版画、水彩画和公益招贴海报约360件 。 展览于5月22-28日在北京军事博物馆展出。
       展览的主题以反映绿化祖国，再造秀美山川，保护动、植物及生态资源，及描绘祖国风貌的山水、人物、花鸟、风景等美术作品，和与林业和展览主题有关的公益性招贴海报。
       中国美术家协会支付稿酬及颁发优秀、入选作品证书，收藏单位颁发收藏证书。并公开出版《倡导绿色生活、共建生态文明－全国美术作品展作品集》，收入全部展览作品。

      我的水彩作品《踏浪》应韩国仁川先进文艺协会、国际水彩画协会主席Lee,Jong-Moo的邀请，和上海其他十三位画家的作品一起日前寄往韩国，参加2009年仁川国际大艺术展，参加该展的国家有中国,澳大利亚，奥地利，西班牙，加拿大，中国香港，印度尼西亚，马来西亚，日本，蒙古，俄罗斯，南非，西班牙，台湾和美国。
       一起参加这次展览的上海画家还有，朱瑚、宋肇年、宋建社、梁钢、傅钢、陈键、沈金龙、殷光华、沈秀华、王心旭、周萍、张颖之、吕铮。展览将在韩国仁川广域市文化艺术中心展出。

       迎世博——海上水彩画名家作品邀请展近日在张充仁纪念馆展出。我两幅作品展出。上海的水彩画曾经是东西方艺术融汇的一个交汇点，在东西方的艺术现状都已经发生巨大变化的时候，上海的水彩画应该能够重新找到新的临界位置。本次展览通过艺术家的绘画，进行艺术交流，让更多的艺术爱好者了解到上海水彩画受到海派文化的影响，从而形成了上海水彩画独有的风格。这次展览，以利交流、切磋、共勉、再创海派水彩画的辉煌。重新审视上海的水彩画现状，并进而思考和探讨它的过去、现在和将来。

      中央美院教授王维新先生的水彩作品展4月3日起在上海壹号美术馆展出，69件遒劲而优雅，线条看似潦草，实则严谨而有法度的水彩和速写，让人感受到这位勤于记写、劳于创作的画家的构思立意。评论家常以“文质相济，情韵相兼”来评介王维新的作品。一幅幅精美的速写、水彩画和铜版画，不仅具有豪迈的气魄，也不乏华贵而简约的情调。他把游历的生活实践视为创作之源，并以独特的视角和心灵感悟，以速写性的写意，再造了生活的艺术意境。

     瑶里，一部人文山水完美结合的经典。这里有山，有水，有古镇老村，有古窑古矿。她是世界瓷都的发源地。
     东埠古街是浮梁四大古街之一，由古街、古桥、古码头等组成，是明清之际装运高岭土之地，因运输繁忙而成街。街道两旁林立的店铺和青石板上独轮车辗出的凹痕，是古代东埠码头装运高岭土繁忙景象的真实记录。穿行古镇，返古归真的感觉流淌心间，是沧桑厚重的历史见证。山是葱翠欲滴的山，水是碧波荡漾的水，令人叹为观止。

      不久前，我又一次来到瑶里，寻觅春的气息，感受如诗画般的乡间的美。

      春天的瑶里，一直是春雨潇潇，雨下的让人心碎。不停的春雨，并没有使我的写生计划受到影响，在大自然的怀抱里，我珍惜每一天，把对春的眷恋化作一幅幅作品，心里是何等的开心哦。一周的时间，收获是满满的。

      感谢古镇宾馆良好的住宿环境和厨师的好手艺，使我能安心地写生，忘我地画画。难忘大山深处一周的美好日子，我想，一个在自然里寻找美的人是幸福的。

      近来杂事忙，很久没有写博文了，这其实是符合我当初开博时的初衷，即有话多写，无话不写的原则。画画的人往往是性情中的人，没有纪律性，更不要被什么东西受约束，不然，就没意思了！

      我的好友，宁波美术馆的小唯在我的博客上留言，向我祝春祥！我才恍然感知外面正是春意盎然啊！画画入迷了，外面的世界变化着，春风吹拂我都不曾感受到，感谢小唯！是你的一句话，我将要整理画具和背包，将要远行了，去远方感受春的气息，春的脚步。。。。。。

      在二月十号召开的第七届温州市文学艺术创作奖颁奖仪式上，荣获温州市文学艺术创作基金金鹿奖、银鹿奖和“希望之星”的35名获奖者走上奖台，从颁奖佳宾手中接过了属于他（她）们的荣耀——一只昂首奔跃的金鹿造型奖杯、证书和奖金。

      温州市文学艺术创作奖是市政府设立的温州文艺创作最高奖项。第七届温州文学艺术创作奖金鹿奖获得者为方汝将、陈瑞晨、邹跃飞、张文兵、张德华、林峰郑宝成、胡平、程绍国、戴宏海。银鹿奖获得者为王大禾、王昕、刘峰、池凌云、李利民、陈少奇、陈旭海、陈泳、张于东、何力强、周妙利、郑高华、徐玉燕、徐强、高敏、曹凌云、黄哲贵、黄燕舞、董夫腾、谢一心、蔡晓秋、蔡瑞蓉、管红艳、潘佳佳、瞿炜。“希望之星”获得者为叶小鹏、由腾腾、刘婕、陈思诗、郑晓泉、梁世鲍、程治国、潘永可、潘蓓蓓。

      窗外的鞭炮声又响起,它预示着新的一年又要来临了!

      今起了个早,把画室、客厅打扫个干净，心情也随之亮堂起来！辛苦一年了，回想这一年的时光！心中充满着无限的遐想，跑了不少地方，画了几张自己满意的画，主要是内心颇感充实，感觉自己这一年没有荒度，

      明天就是大年初一了，我要感谢我的父母大人在去年的一年来对我的爱，以及兄姐一年来对小弟的关爱。让我满心温暖如春！

      感谢张老师一年来对我学术上的教诲！使我远离世俗，醉心水彩！

      感谢师兄肇年对师弟的关爱，使我如沐春雨！

      感谢死党兄弟们及同事（无法以数来计）的爱，使我艺术路上不寂寞！

      感谢我的外甥赵凯等小辈对我的爱！以及我的学生们的关爱，使我生命中看到明天的曙光！

      感谢啊！无尽的感谢！心怀感恩！在新年，我要继续向前走。

      妻在厨房忙着年夜饭，今夜无眠，我会一醉方休。

      香港海洋公园是世界最大的海洋公园之一，是亚洲最大的海洋公园。这次在香港海洋公园体验"极速之旅"速降机，惊险程度绝对可以满足追求刺激的心。这座有六十米高，差不多相等于二十层楼高的双塔，看上去令人有如堕进深海的感觉。"极速之旅"每辆速降机可乘载十二人，旅客会先缓缓登上塔顶，在高空逗留数秒的时间。在毫无心理准备之下，速降机会突然堕下，以极高速度急降地面，动魄惊心，心如同掏空一样，惊险程度实在难以形容。"极速之旅"速降机全程约四十五秒，带给我的却是毕生难忘的刺激感受。虽然我人到中年,但追求时尚,挑战极限的心永远不会老,尤其做为一个画家,更应如此!

   上海闵行区七宝古镇，一代雕塑艺术大师张充仁先生纪念馆就座落在这里。在大师的作品前，我们被深深的感动和震撼。  

       张充仁这位美术教育家、中西文化交流使者及其作为我国现代雕塑艺术奠基人之一的学术地位为世人瞩目。但我对张充仁先生在水彩画领域取得的艺术成就，以及他将中国文化和西方技巧相结合进行本土探索的艺术特色产生了极大的兴趣，纵观张充仁先生的水彩画，构图简洁，造型生动，色彩强烈，毫无矫揉造作之处。在水彩画效果制作技法已经发展为琳琅满目，千奇百怪，无所不为，有的甚至故弄玄虚的今天，欣赏着他那些作品感到格外亲切。张先生的写实主义作品在今天仍然投射出熠熠耀人的艺术魅力。他具有深厚的学养积淀和高昂的创作热情，具有振奋时代的力量，他对艺术创作的真诚追求和执着精神更令我感动。　

　     张充仁先生的水彩画对于今天的美术爱好者具有十分珍贵的教育价值，它启发我们：艺术的真谛乃是对生活的理解；真正能唤起心灵的共鸣，具有强烈的视觉冲击力的美术作品绝非闭门造车、玩弄技法的结果，而是体验生活、精炼生活素材的结晶。它激励我们：要到生活中去体验美，发现美，好作品总是与生活息息相关的。绘画只有深入生活才能吸取养分。   

        读张充仁先生的水彩画，仿佛是在聆听一位老艺术家的心灵之歌，感悟他对艺术的虔诚和独到的见解。古人云“画如其人”，透过充仁先生的水彩画，我们又能够更加深刻地体味到他坎坷的人生旅程和淳朴、踏实、不断进取的个性品质。

    通过拜读一代艺术大师张充仁作品。对张充仁先生的高尚的人品艺品的了解，对艺术与人生的认识有了一个大的提升。我们的心灵得到了净化

      一年多前，我决定散步并且坚持到现在，回过头来看看，散步给我带来的收获是巨大的。

      散步它能很好地调整了我的心态，身体的状态也得到了很好的改善，它让我对从容漫步今后的人生道路充满了期待和信心。我很感谢自己一年多来的坚持与执着 ，使我从容面对风云变幻的人生，感悟散步路上的精彩与美好！

      现代的生活节奏太快，很多人为了各自的目的在匆忙地赶路，我的身边经常有很多气喘吁吁的赶路人，在埋头赶路，无暇欣赏身边那美丽的风景，一些竭尽全力终于赶到站点的人，还没来得及回味成功的喜悦，已是元气大伤。因为赶路太急劳民伤财，或已毛病在身而无再发之力，有的甚至踏上了不归之路。

      人的生活是多元的，人生美丽而又精彩。只要认准你的目标而做到从容不迫，养精蓄锐，一步一个脚印，成功不骄傲，挫折不气馁，你会慢慢体会到散步路上的无限风光。

      我平时在上海生活的时间多，但父母来上海的机会少之又少，一直想让父母再来几趟上海看看，都因为这样那样的原因而没有成行，成为这几年我心中的结。

      日前父母在大哥大嫂、大姐二姐、二姐夫及小辈瑞舞春秋和她的爱子一行的陪同下乘软卧专程来沪。他（她）们九人可谓四代同堂，日夜兼程，冒着冬天早晨的寒冷，推开了我的家门，开始了几天爱的旅程。这几天，我们是世界上最幸福的一群人，啤酒的盖子在明显的增多，圆桌面上的菜一只接着一只，姐夫的烹饪手艺技压群芳，赢得阵阵的夸奖声！瑞舞春秋的儿子给我家带来了顽皮的孩童特有的惊喜！大家的酒量在明显的上升，随着酒精的作用下，我们的声音也在提高，在冬天的寒夜化成一股股暖流在浦江的上空融化了。

      浦江有情，天气也很刻意的关照我们，上海江南水乡朱家角留下了大家的足迹，水乡的酒楼和上海名店功德林两顿风格不同的大餐让大家难忘，我妻忙前忙后的辛劳赢得了老老小小的赞许。。。。。。

      父爱如山，母爱如水，亲情无价，浦江有情。这是一次爱之旅。大家商量在父母还健在的有生之年，多带他们出来走走，抓紧尽孝心，毕竟父母儿女一场一生只有一次。特写此文，以记之。

        近来在翻阅读书笔记,看到四年前中国著名的艺术理论学者刘曦林先生来我院讲座时我做的笔记,颇有同感。

        刘老师谈到,在好的时空并不一定画出好的作品,这不成正比。经济生活的改善,对艺术并不一定有好处。这个时代是群星多，大师少的时代，物质在侵蚀着画家的心灵.绘画是画家心中的火山，画家要有平常心，心灵要纯、要静，火山终究要爆发的。没有穷途末路的画种，只有穷途末路的画家。画家要把握生活，读万卷书，行万里路。要把自然当做人来研究，不要太着急，要保持好的心态，要用自己的语言表达自己的情感。

        手绘的艺术永远不会被代替，它有广阔的空间，人类越是富裕，就会越有时间来从事艺术的创作，智者乐山，仁者乐水，一切顺其自然。现在再来看刘先生的观点，结合这几年在艺途上的苦苦追寻之感受，觉得先生说的多么在理，与朋友们共勉！

       日前，美国ArtNetworking特别邀请展在创智天地艺术中心隆重揭幕，我的《回响》、《花卉》两幅作品应邀参展。
       美国ArtNetworking特别邀请展是瑞安房地产与美国ArtNetworking的首次合作，也是美国ArtNetworking在上海、乃至全国的首个实体展览中心。此次展览邀请到众多海内外新老艺术家，汇集了他们最新创作的近百件艺术品，包括不同风格、不同流派的油画、中国画、水彩与雕塑，为艺术家提供了一个展现自我，相互交流的平台。创智天地艺术中心将成为激发灵感火花，引领国际艺术平台新发展的创想空间。

     十月中旬,我们一行去了景色宜人的瑶里,这里的风景深深的吸引着我们。

     瑶里位于江西省景德镇市浮梁县，地处皖、赣两省、四县（安徽祁门、休宁、江西婺源、浮梁）交界处，地处两湖（鄱阳湖、千岛湖），六山（黄山、九华山、庐山、三清山、龙虎山、武夷山）连线交点位置，距景德镇市区 50公里。瑶里境内旅游资源十分丰富，素有“瓷之源、茶之乡、林之海”的美称。
　　瑶里，古名“窑里”， 远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工业作坊，因瓷窑出名而得名。直到本世纪初，瓷窑外迁，“窑里”才改名为瑶里。

      在瑶里的一周里，我时时感受到瑶河的质朴，耳边时常响起我小时候看过的电影《闪闪的红星》的歌曲，该电影就在这里拍摄过，分外亲切。每天背着画夹，上午出工，晚上收工，在瑶河边写生，感到内心的充实和富足。

       由中华人民共和国文化部主办，上海市人民政府承办的第十届中国上海国际艺术节，于2008年10月17日在上海拉开帷幕。在刚刚开幕的第十届中国上海国际艺术节美术作品大展中，水彩画作品《上海．SHANGHAI》，获第十届中国上海国际艺术节美术作品大展一等奖。这是水彩画在该艺术节上获得的最高奖项。作品《上海．SHANGHAI》以写意的笔触，娴熟的水彩画技法和视角，将水彩画艺术特色和水彩意趣展现在我们眼前，表现了气势磅礴的上海都市之美与勃勃生机。
       今年是中国上海国际艺术节的十届庆典。第十届中国上海国际艺术节以“艺术，城市的礼赞，生活的盛典”为主题，艺术节创办十年来，高举“经典一流”和“探索创新”两面旗帜，在探索中前进、在实践中提高、在创新中发展，并以其经典一流的艺术、丰富多彩的内涵、引领中国潮流的文化活动而享誉中外。
       相约第十届中国上海国际艺术节，共同见证精彩、成功、难忘的艺术节十届庆典！

       应韩国仁川先进文艺协会、国际水彩画协会主席Lee,Jong-Moo的邀请，我的水彩作品《上海的早晨》和我国的其他四位画家的作品一起日前寄往韩国，参加2008年仁川国际大艺术展，参加该展的国家有中国,澳大利亚，奥地利，加拿大，中国香港，印度尼西亚，马来西亚，日本，蒙古，俄罗斯，南非，西班牙，台湾和美国。
       一起参加这次展览的我国画家还有，朱瑚、宋肇年、殷光华、张颖之。展览将在11月7日至11月13日在韩国仁川广域市文化艺术中心展出。

      多年来，我登过不少名山大川，但泰山却一直没有机会去，仅去年两次进山东，就是没有机会登泰山，而庄严神圣的泰山，一直是中国艺术家和学者的精神源泉，是古代中国文明和信仰的象征。两千年来一直是帝王朝拜的对象，其山中的人文杰作与自然景观完美和谐地融合在一起。做为一名画家 ，寻找精神的源泉，为自己补充养分，显得尤为重要。利用回国后上课之前的空挡，我踏上了北上的列车。 
      泰山位于中国北部山东省中部的泰安市之北。泰山海拔1532.7米 ，气势雄伟磅礴，享有“五岳之首”、“天下第一山”的称号。自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”的说法。古代历朝历代不断在泰山封禅和祭祀，并且在泰山上下建庙塑神，刻石题字。古代的文人雅士更对泰山仰慕备至，纷纷前来游历，作诗记文。泰山宏大的山体上留下了20余处古建筑群，2200余处碑碣石刻。是记载泰山历史的重要资料，又是泰山风景中的精彩去处之一。
      泰山风景以壮丽著称。重叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟的变化，使它在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇。感受泰山的美，体会它的壮丽，我想这种感受会在我今后的创作中会慢慢通过笔端传达出来。

     韩国国立现代美术馆和露天雕塑花园在首尔附近的果川。国立现代美术馆现已成为韩国最具有吸引力的文化机构。
　　美术馆主要由核心塔, 中央展示厅，分布于三个楼层的七个辅助展厅，以及露天雕塑花园等构成。美术馆周围环境宜人，风景优美，其建筑既符合韩国传统审美特点，又可以满足各种国际性艺术展览的需求。并拥有天光和良好的人工照明系统，因此常被用于展览那些对空间和照明有较高要求的当代艺术家的作品。位于二楼的第三、第四展厅主要陈列1950-1980年期间受西方抽象主义、极少主义、行为艺术等影响、不同流派的韩国艺术家作品。三楼的第五展厅主要展出从20世纪70年代末开始越来越充满沉思和精神性的雕塑和单色绘画作品，同时也展出素描； 对面的第六展厅目前主要分为两部分展览：工艺品和老一辈著名艺术家捐赠的艺术作品。
　　除了展览外，美术馆还定期开展电影，戏剧，舞蹈，音乐等艺术活动, 使得公众能够全面地了解艺术文化，还举办与展览相关的讲座、研讨会，开设业余美术课程等，以满足公众对文化的需求。

      九月的韩国,气候宜人,我们代表团一行七人,在韩方李哲明会长和南洞文化院院长李正博的陪同下,分别从韩国的西海岸港口城市仁川驱车四个多小时横跨韩国来到东海岸的江原道束草市采风,我们参观了渔轮码头及景点,顺道去拜访了京东大学校的元仲植教授,元教授在书法和园林方面很有研究,现已退休在家.

      元教授的家是一座建在乡间的别墅,从别墅到室内设计及绿化,均由元教授自己一手设计完成,别墅的后面山上到处是茂林修竹,出门有一池荷塘,荷塘边是元教授自己设计的不染亭,清风过处,送来缕缕清香,好一个世外桃源.

      在元教授家,大家吃着韩国的米花糖和门口采集来的莲子,颇有一番乡间的风味.翻看他的作品集,从元先生的作品可以体会到他平和的心态,感受到天人合一的如诗如画美好境界,是这次访问韩国的的一个意外收获.

      李哲明,韩国仁川水彩画研究会老会长,韩国著名水彩画家。

      在韩国期间，李会长从到首尔国际机场举着欢迎的横幅迎接我们开始，一路全程陪同我们。六十多岁的老人，不辞辛苦，活动安排细致周到。虽然我们之间语言不通，但老人会写一点中文，加上翻译的沟通，交流不成问题。我们深切的感受到李哲明先生的真诚与豪放，就如他作品的风格，用笔不多，但气势恢宏又不失法度。尤其是酒到正酣，谈及对水彩艺术的眷恋，老人当着众人下跪，老泪纵横，深深打动了我们在座的每一位画家！

      分手时的拥抱，李先生更是热泪满面。艺术需要真诚而不能虚假，做人需要坦荡而不能虚伪。是不是我们平时在当今变革的大潮中把自己裹得太紧而失去自我？还是变的麻木或无动于衷呢？值得我们深思！

      再见！李先生。再见！韩国的水彩画研究会的朋友们，后会有期!

展览的一角

在韩国仁川南洞文化院院长的工作室

      九月四号凌晨我们一行七人代表团从上海浦东机场出发,来到韩国的仁川,参加五号开幕的2008上海.仁川水彩画交流展开幕仪式.

      九月的韩国,秋高气爽,代表团一行在韩国一共八天时间,受到了仁川水彩画研究会李哲明会长的全程的陪同,除两国水彩画家的交流外,代表团还参观了仁寺洞等艺术画廊,韩国现代美术馆及首尔观光,还深入港口,风景如画的韩国乡村采风,美丽的韩国及韩国菜给我们留下了难忘的印象.